El exguitarrista de la banda de post rock, representante en México de CD Baby, habla de la importancia de la distribución digital en tiempos de distanciamiento social y considera que el regional es el presente y futuro de la música mexicana.
Luego del concierto que Austin TV dio el 22 de noviembre de 2013 en El Plaza Condesa, que marcó el retiro de la banda de cualquier aspecto musical, Mario Sánchez pensó en su futuro: no deseaba empezar un proyecto desde cero “porque iba a tardar mucho si lograba algo”, pero tampoco quería alejarse de los sonidos y las tocadas.
“Esa era la única meta y la fui siguiendo: no hacer nada que no tenga que ver con la música”, cuenta el también conocido como “Chavo”, ex guitarrista de la emblemática banda de post rock.
Entonces, comenzó a ofrecer algo que aprendió entre los años del Austin TV EP (2002) y del Caballeros del Albedrío (2011): servicios de registro de derechos de autor, mercancía y distribución de música en línea. “Yo distribuía la música de la banda con CD Baby (distribuidora digital con base en Portland, Oregón). No entendía muy bien de dónde salía el dinero, pero ya habíamos ganado de ahí”.
Ante la buena respuesta de la gente por su trabajo, sobre todo en el asesoramiento para subir obras a las plataformas de streaming, Mario decidió formalizarse creando en 2015 Industrias WIO, que comenzó como un sello discográfico y actualmente se define como un “dealer” de “las mejores noticias de la música independiente de Latinoamérica”, según su página en Facebook.
“Yo pagaba la inscripción, me encargaba de hacer todo y después tanto el músico como yo ganábamos, yo mucho menos con los músicos, pero funcionó por la buena vibra que he tenido con los colegas, no tengo una mala estima allá afuera, se fue pasando mi teléfono de mano en mano”, recuerda Mario.
Ese teléfono llegó a la compañía de la que revendía el servicio, CD Baby, y un día lo contactaron: “Me preguntaron qué estaba haciendo y me invitaron a trabajar”.
Procesos fuera del escenario
Mario comenzó a interesarse en los procesos musicales fuera del escenario a partir de que registró la obra de Austin TV en 2005: “Me clavé porque era bastante sencillo ir a registrar la obra en INDAUTOR, pero como que nadie sabía hacerlo, a los colegas les daba no sé si flojera o pena”.
Luego, el también maestro de música conoció a Paty Carrera, su gran mentora. Ambos tomaron un curso con Antonio Rebollar, “uno de los abogados más chidos dentro del gremio de derechos de autor”, y así Sánchez empezó a notar que “estaba entendiendo el tema un poquito más que mis colegas”.
Paty le recomendó a la banda afiliarse a la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Tras esto, “de la nada nos caen 10 mil pesos a cada uno; de repente que te den 10 mil pesos de un dinero que te estaban guardando por derechos de autor me abrió la perspectiva de que todos los colegas deben estar inscritos, cobrar estas regalías. Así me fui clavando”.
Por eso cuando CD Baby lo fichó, lo primero que el creativo propuso fue una alianza con la SACM para que los socios no pagaran inscripción: “Tuve que hacer varias exposiciones para los directivos, pero al final se logró”.
Hummersqueal, División Minúscula y Gula fueron las primeras bandas que requirieron los servicios del nacido en la Ciudad de México en 1982. Actualmente tiene cientos de propuestas en proceso y en espera, pues con la pandemia se potenció el interés por las plataformas digitales.
“Digamos que se anunció la pandemia un viernes y para el lunes yo tenía muchos mensajes y correos, y no paró, se incrementó. En 2020 estaba a punto de aventar mi teléfono porque era una locura, pero aguanté vara porque entendí que esta es una misión interesante que tengo en la vida: si me busca tanta gente algo hacemos bien”, reconoce.
Además, para él es crucial que haya un músico detrás del escritorio: “Está chido que puedan hablar con otro músico que no está buscando más que el beneficio de los colegas. Ha sido bastante intenso, pero está chido, porque no sólo hay gente que quiere sacar música nueva, sino los demos ahí guardados que quieren subir, cosas así. Lamentablemente no somos tantos, aquí en México somos mi colega Fabiola y yo a tiempo completo”.
Mario ahonda en un beneficio de la pandemia: “sacó a muchos jugadores del juego”. Esto lo dice porque las personas que sólo “buscan el negocio” se alejaron al no ver tantas facilidades y dejaron abiertas “las oportunidades” para aquellos que están en la música por amor.
También ve de forma positiva que los foros con un enfoque netamente lucrativo hayan cerrado: “Había foros para artistas que solo buscaban fama o dinero, de una chela en 100 varos, y no sabía si estaba entrando a un foro o a un antro. Y hay para todos, pero para mí, la música debe ser algo mucho más plano, que no es para ricos sino para quien quiera recibir el mensaje cultural”.
De futuros y regresos
Desde 2018, “Chavo” proclama que el presente y futuro de la música mexicana se encuentra en el regional y sus derivados, pues ese año elaboró una playlist llena de corridos tumbados, aunque esto le trajo muchas críticas, al grado que lo tacharon de naco.
“El regional mexicano es lo más popular, aunque no en nuestro círculo social, que es la clase media. Y pensé: ¿por qué abrazamos lo que viene de otras partes del mundo y no esto? Si el regional mexicano casi tiene denominación de origen. Si es globalmente aceptado, ¿por qué nosotros no lo aceptamos? Creo que eso es lo que sigue; el hip hop y reguetón van a seguir, pero los corridos tumbados y cualquier mezcla va a funcionar bastante bien”.
Pero lo anterior no demerita que también ve con esperanza lo que hacen bandas como Sunset Images, Ampersan, La Era Vulgar, El Universo y The Polar Dream.
“Creo que ha habido una evolución muy grande en cuanto a la apertura: es muy difícil que alguien te diga ‘Solo soy punk’, ahorita encerrarse en un solo género me parecería de lo más retrógrada. Puede sonar Metallica, Britney y luego Natanael Cano, al menos así son mis playlist. Creo que ya nos quitamos la idea que es malo escuchar pop o que sólo el under rifa”.
Por último, el artista dice que “nunca fui esa persona que llegaba de la escuela a agarrar la guitarra, llegaba a agarrar un disco o una revista”, habla sobre la banda que fue su escuela, su romance más largo y su familia: Austin TV.
“Está bien chido que hay todavía un montón de gente que nos recuerda, nos sigue escuchando y esperan que regresemos. La verdad es que me motiva mucho y es lo más bonito que he hecho en la vida; creo que lo único más bonito que podría hacer es tener un hijo, pero no está en mis planes. Pero también siento bien bonito bajarme de esa ola y subirme a otra, que no fue fácil, pero me siento muy motivado. Siempre he sido necio, nunca he querido ir con la norma de trabajar en una oficina de 8 a 10, y siento chido que los colegas confíen en mí, que empieza a tener cierta relevancia no sólo CD Baby sino yo como gestor. A mi adolescente de 15 años siempre le digo ‘¡Qué chingón que aguantaste vara!’”.
Y revela que extraña tocar, “pero el sabor de boca es más dulce cuando veo a un colega arriba del escenario con ese granito de arena que puse”.
